Social

Los cinco eventos que desencadenan la revolución de los creadores

Nick Cicerón

mayo 1, 2015

Este blog se publicó originalmente en Delmondo.co.
Conviva adquirió Delmondo en noviembre de 2018 y se ha convertido Perspectivas sociales de Conviva.

Una revolución es un giro o cambio radical en las ideas que tiene lugar en un corto período de tiempo. Es un concepto bastante simple, pero fácilmente usado en exceso y mal entendido. ¿Qué hay realmente en una revolución? ¿Cómo toman forma y se vuelven ampliamente aceptados? Antes de continuar, sí, la palabra revolución es un cliché (podría ser una de las palabras más usadas en exceso en la sociedad desde probablemente… la revolución estadounidense). Aún así, voy a hablar de los cinco eventos que desencadenaron la revolución construyendo el #CreadoCon economía según lo que sabemos.

Rick Kash y David Calhoun abordan este tema de la revolución en su libro Cómo ganan las empresas:

La historia nos muestra que la mayoría de las transformaciones industriales importantes, incluidas la primera y la segunda Revolución Industrial, fueron provocadas por cinco eventos:

  1. Una transformación en el trabajo de guías artesanales a líneas de montaje, el surgimiento de la gestión y las clases profesionales.
  2. Un salto en la productividad debido tanto a la transformación del trabajo como a la invención de nuevas tecnologías y herramientas (integración vertical de fábrica, computadoras, etc.).
  3. Una repentina expansión en los mercados.
  4. Un cambio en dónde y cómo se hacía el trabajo, especialmente el movimiento de trabajadores de granjas y pueblos a los centros de las ciudades.
  5. Un estallido de emprendimiento.

En la Economía del Creador (muy parecida a la economía impulsada por la demanda de Kash y Calhoun) estos mismos cinco están en funcionamiento y pueden identificarse.

1. Una transformación en el trabajo

Pre-Industrial Revolution, probablemente solo tenía un par de camisas, porque costaba mucho tiempo y recursos preciosos hacer estas camisas: obtener el material de lejos, prepararlo para la producción, luego producir la camisa a mano y seguir adelante con el cuidado delicado para no se gastó.

La revolución posindustrial introdujo maquinaria y flujo de trabajo en el negocio de las camisas. Ahora se pueden hacer más camisas y más personas pueden usarlas. Cuando más personas usan camisas, los fabricantes de camisas crean mejores diseños y se integran más colores, variedad y personalización porque usted gasta menos tiempo y dinero asegurándose de que la camisa se fabrique con un nivel de calidad que valga la pena vender.

Es lo mismo en el negocio de los medios y el entretenimiento de hoy en día, simplemente reemplace la camisa limpia con un gran contenido.

Durante más de un siglo, la creación de cualquier medio a escala ha estado en manos de unos pocos trabajadores calificados, privilegiados o altamente capacitados. Estudios de televisión, casas de video, etc. en el lado de la producción, escuelas de actuación, clases de baile y más en el lado del talento.

Las personas que publicaron ese contenido tuvieron que gastar (y aún lo hacen) una tonelada para capacitar a estas personas sin ninguna garantía de que tendrán éxito.

Por el contrario, los nuevos creadores de hoy surgen de la nada, son relativamente baratos de preparar para la producción y tienen habilidades técnicas fundamentalmente diferentes a las de cualquier "talento" tradicional anterior a ellos. Escriben, editan, producen y dirigen. Entienden cómo obtener las tomas geniales y, como nativos digitales que se han sumergido en el contenido, conocen la diferencia entre el contenido atractivo y el basura. Se arriesgan y prueban el contenido con sus audiencias.

La descentralización del entretenimiento y la capacidad de construir una audiencia desde cero es la razón por la que estamos viendo a aficionados completos surgir de la nada para convertirse en nombres familiares de la noche a la mañana y superar el prístino mundo de la producción.

2. Una transformación en la productividad

Los altos costos de poner contenido en rollos de película tangibles, discos de vinilo e incluso imprimir en papel significaban que el contenido profesional no era barato, sin importar quién fueras. Y si tenía la capacidad de financiarlo, controlaba el talento y el contenido, bueno, malo u otro.

Esto resultó en un modelo de monetización y distribución a unos pocos medios de comunicación con audiencias masivas y no siempre audiencias masivas de individuos.

Pero eso está cambiando. Las nuevas tecnologías han convertido a cualquier persona con conexión a Internet en un creador. Un joven de 16 años puede tomar un iPhone, comenzar a grabar videos HD en su teléfono, abrir una cuenta de Twitter o Snapchat y puede llegar a miles en media hora.

3. Una repentina expansión de los mercados

El mercado global tardó más de 20 000 años en llegar a mil millones de consumidores participantes.

Solo les tomó ocho años a Facebook y YouTube lograr que mil millones de usuarios intercambiaran contenido en su mercado social.

Estos sitios sociales llevaron a la sociedad a una nueva era de comunicación, publicación y, lo que es más importante, establecimiento de identidad en la web. Hizo que las personas compartieran y descubrieran contenido, deseando más y más.

El surgimiento de la identidad de las personas del mercado móvil con ellos en movimiento, con más acceso para producir y consumir contenido enriquecido, pero también una mayor capacidad para pagar las cosas sin problemas, dando paso al mercado de contenido.

Esto significa que querrán llevar consigo más y más contenido premium mientras viajan, o comprar otras cosas directamente a través de experiencias de contenido, lo que significa que más creadores pueden exponerse a nuevas audiencias para construir y monetizar su carrera de forma independiente. También me vienen a la mente cosas como los avances en la transmisión en vivo.

4.  Un cambio en dónde y cómo se hace el trabajo

Para los medios y los creadores, el cambio en dónde y cómo se realiza el trabajo reside en la distribución del contenido y la propiedad de la audiencia. El crecimiento de la televisión OTT (over the top), los servicios de video a pedido y el número cada vez mayor de plataformas de contenido premium (Vine, YouTube, Snapchat) significa más lugares que nunca para que un creador trabaje.

La portabilidad de su audiencia también significa que pueden "trabajar" en los lugares donde tienen más demanda, aumentando su valor.

En un momento en que el gasto de $160 mil millones en publicidad televisiva en vivo está bajo ataque, la industria está buscando desesperadamente un lugar alternativo para "trabajar" ellos mismos, y la audiencia de estos creadores es lo que buscan.

5. Una explosión de espíritu empresarial

Cuando las principales redes de medios no pudieron hacer la transición sin problemas al contenido y el entretenimiento descentralizados, muchas personas influyentes y empresarios se apresuraron a llenar el vacío que esperaban que llenaran los grandes.

Si observa cualquiera de los principales perfiles de personas influyentes en las redes sociales hoy en día, probablemente verá una línea y un correo electrónico sobre un contacto comercial. Es más fácil que nunca para alguien comenzar a establecer una tarifa para su audiencia y cobrar por el contenido. Saben que si obtienen muchos seguidores, podrían tener la oportunidad de ganar miles mientras beben bebidas en Taco Bell.

Pero la influencia no se trata solo de tener un montón de seguidores, razón por la cual los empresarios como yo hemos estado trabajando para explorar el mar de creadores para encontrar y obtener el mejor talento, preparando a la próxima generación de superestrellas.

Conclusión

los #CreadoCon Economía construye al consumidor empoderado y su relación con el contenido que consume. La audiencia es parte de la experiencia y no solo un observador pasivo. Es ese sentido de participación y propiedad de la programación lo que permite el crecimiento de más fans comprometidos, fans en los que se puede confiar para ser una audiencia leal y evangelistas para un programa.

¿Recuerdas lo que dije antes sobre los clichés? Claro que se usan en exceso, pero no se hicieron populares sin ninguna razón. Esta es una revolución industrial creativa en progreso, una época de rápido crecimiento y expansión que dictará el tono de monetización para las nuevas oleadas de tecnología. Las historias, la audiencia y el contenido son la materia prima.

Es el mundo de un creador. Si eres un creador y estás leyendo esto, este es tu grito de guerra. Eres el futuro del entretenimiento. Sal ahí fuera, construye una audiencia y cuenta tu historia.